En su obra mezcla lo afrocaribeño, el jazz, el merengue, la mangulina y el dembow, con narrativas no lineales
En cuarto de primaria, su profesor Gregorio Rodríguez, puso un ejercicio creativo y Pablo lo resolvió haciendo una canción sobre un cayena. Años después, con 34 años, Gómez Estévez, nacido en Santiago de los Caballeros, es doctor en Composición Musical de la Bowling Green State University, universidad número 1 de Ohio.
Reconoce que una de sus primera piezas nació durante una misa de Viernes Santo. “Recuerdo al padre entrando a la iglesia, mientras yo grababa la melodía en un celular”, dijo.
Su formación musical comenzó en el Estudio Diná de Educación Musical en Santiago de los Caballeros, bajo la guía de la Dra. Hilda Melis Grass y Mercedes Machín González. “Fue, sin duda, la primera decisión controversial de mi vida. Siempre me fue bien en el colegio, así que mucha gente asumía que estudiaría algo “serio”. Por eso, cuando en bachillerato dije que quería dedicarme a la música, algo que llevaba solo tres años aprendiendo, para muchos era impensable que se convirtiera en mi carrera. Estudiar música generaba dos reacciones: primero, sorpresa de que eso siquiera se estudiara, y segundo, de que pasarías hambre. Me decían con tono despectivo que terminaría tocando bachata o merengue, como si eso no tuviera valor. Y claro, la opción de estudiar fuera del país hacía que mis sueños sonaran aún más lejanos. Al principio fue duro. Ser una persona creativa implica vulnerabilidad, y cuando tu comunidad no entiende tus sueños, puedes sentirte fuera de lugar. Pero aprendí de mi mamá que muchas veces basta con decirlo en voz alta, con convicción”, aseguró.
Su música ha sido interpretada en altos organismos y eventos. Y en instituciones como Berklee College of Music, Boston Conservatory y Pennsylvania State University. El pasado 15 de mayo de 2025, Pablo estrenó su nueva obra para orquesta de cámara “Too Niche, Too Nietzsche”. En la misma fusiona géneros dominicanos como el merengue y la mangulina, e incluso jazz y dembow con estructuras clásicas y narrativas no lineales. Ha sido catalogada como obra cargada de tensión emocional, con influencias de Nietzsche, el cine de Tarantino y ritmos afrocaribeños como el guaguancó. “La obra transcurre dentro del universo narrativo de “New Cibao”, una ópera futurista en desarrollo donde los sueños son controlados por la inteligencia artificial”, aclara.
El concierto fue ejecutado a casa llena por el conjunto de cámara Washington Heights, de la Asociación de Artistas Clásicos Dominicanos (ADCA, por sus siglas en inglés), en colaboración con The Harlem Chamber Players. en el Aaron Davis Hall como parte del festival “Nuestros Sonidos” de Carnegie Hall, dedicado a destacar voces latinas en la música clásica contemporánea, como Sergio Reyes, Ariel Piroti y Carlos Bernales.
En su calidad de investigador asociado y co-creador en el CUNY Dominican Studies Institute, Pablo investigó los archivos del compositor Rafael Petitón Guzmán, cuya obra abarca zarzuelas, música de cámara, y una Suite antillana, basada en melodías y ritmos de República Dominicana, Puerto Rico y Cuba. A pesar de su amplitud, su legado ha sido poco difundido y permanece, en gran medida, fuera del repertorio académico y concertístico. Ese descenso investigativo a lo profundo de los archivos del compositor dio origen a “New Cibao”, una ópera actualmente en desarrollo, que sería maravilloso que se pudiera estrenar en el país.
Su iniciativa Pineo Media se basa en su tesis doctoral: “Composing Literacies: Music for Self-Regulation & Emotional Prosody in Children’s Television” (Componer para la alfabetización emocional: Música para la prosodia del habla y la autorregulación emocional en la televisión infantil”. Su trabajo articula música, identidad caribeña y lenguaje escénico, aportando una voz que ha sido catalogada como “fresca, audaz y profundamente emocional” al panorama contemporáneo. Pineo fomenta la interacción, la reflexión y el aprendizaje. A través de historias musicales originales adaptadas a las necesidades de la primera infancia, la plataforma se convierte en una herramienta confiable para padres, educadores y cuidadores que deseen cultivar la inteligencia emocional desde los primeros años.
¿Qué será de la música de Pablo Gómez Estévez?
Hasta ahora, su obra está compuesta de piezas de cámara y de óperas, donde mezcla una especie de folclore imaginario con elementos de ciencia ficción, filosofía y cultura caribeña. Algo que la crítica ha calificado como “alegremente impredecible” y “contagiosa”.
“Creo que lo íntimo, lo complejo y lo culturalmente específico también puede ser universal, si se ejecuta con honestidad”, afirmó el compositor.
De manera que estamos posiblemente ante un Ernesto Lecuona, mezclado con Juan Blanco (el precursor de la música electroacústica, con recursos espaciales y multimedia en Latinoamérica), quien con actitud postpostmodernista, mezcla los elementos de lo afrocaribeño con Inteligencia Artificial y metamodernismo, como si fuese un astronauta del futuro, que viaja hacia mundos aún no descubiertos.
Su obra, si sigue como va, dará mucho de qué hablar en un futuro cercano. Y sería formidable si la Orquesta Sinfónica Nacional y su director el maestro José Antonio Molina, le invitan a un primer encuentro de exploración “interdimensional”. ¡A lo mejor va y nos estamos acercando al futuro!
Sobre el músico Pablo Gómez Estévez
El compositor y pianista de 34 años, nacido en Santiago y radicado en Nueva York, labora en la fusión de géneros caribeños, armonías del jazz y formas clásicas, en una música descrita como “alegremente impredecible” e “infecciosa”. Su obra abarca piezas de cámara y óperas que construyen una especie de folclore imaginario, con elementos de ciencia ficción, filosofía y cultura caribeña. Su música ha sido presentada en escenarios como las Naciones Unidas, ClarinetFest® y la 45.ª edición del Simposio Internacional de Saxofón de la Banda de la Marina de los Estados Unidos.
Doctor en Composición de la Bowling Green State University en 2024, actualmente Gómez desarrolla Pineo Media, una plataforma educativa que utiliza la música para fomentar la alfabetización emocional en la infancia.
